新手简单油画

适合初学者临摹的油画，网上有很多参考图例，大家可以根据自己的兴趣爱好选择合适的图画进行临摹。

临摹学习有以下几个阶段：

1、临摹复制阶段

在这个阶段，主要选一些喜欢的大师作品进行临摹，原作、画册都可以，应尽量遵从原作，如材料、尺寸、甚至底色笔触肌理等，*做到一致。

此阶段遵循两个原则：目的要明确；数量大。

所谓明确，对初画者而言，此阶段侧重于用笔技法等基础的研究。大量临摹，有助于全面了解各种绘法，掌握材料，掌握构图、造型、运笔、细节性，认真观察与体会，求稳不求快。

2、研究揣摩，绘画性临摹

基础绘画相对成熟，*阶段临摹告一段落。

找自己*喜欢的大师，进行深入的研究、揣摩，找到作品中兴趣风格特点，结合自己的审美意趣进行创作学习，观察学习大师的特质，在自己的创作中运用。

3、总结归纳，自我创作

学习了一段时间后，具备了一定的技巧，逐步明确了自己的风格及审美取向，可以进入到归纳与创作状态。

选自己*满意的写生练习，与大师的作品进行反复比对、思考。对比中，不仅要求构图、结构、色调、笔触等基本语言比较，更要深层次的对比，思考哪些习惯是好的，哪些是要舍弃的。

理解这些问题，绘画水平逐渐进入更高层次，会明确自己的创作方向和表达语言，会基本具备技法娴熟、风格明确，以及个人特质清晰的能力。

初学者油画步骤具体如下：

1、准备工具：油画框、刮刀、油画笔（一套）、勾线笔、油壶、刷子、调色板、油画颜料、亚麻油、松节油等作画工具。

2、上色：起稿的时候主要用棕色和群青。绘画结合松节油和调色油去调和颜料，实际作画的技法是不固定的，根据画面需要来操作。

3、起形：初学者可以用铅笔起稿（不宜过重），有一定经验的可以直接用勾线笔蘸取赭石等起大轮廓。

4、继续起形：人物的主要色调过重，一定要造型*才好上色，否则改多了画面容易脏，把人物的比例和衣服的基本轮廓细化，包括与背景环境之间的关系也要跟进。

5、继续起形：把人物衣服的褶皱与基本关系确定，以及人物五官的三庭五眼的比例、人物的头颈肩的贯穿要和谐。

6、开始上色：从亮部开始上色，再到灰到暗，人物裙子的颜色紫色＋黑色+土黄，小孩子头发的颜色橄榄绿＋土黄＋白，人物皮肤红色＋黄＋白。颜色也不是一次调准的，需要自己慢慢试。

7、继续上色：把环境和背景色也跟上，叶子用橄榄绿，背景白色＋紫色＋绿色，花盆重色墨绿＋黑色，亮部墨绿＋白，人物的服装该提亮的提亮，褶皱处和暗部压重色，亮部颜色加黑就是暗部的色彩。

8、继续刻画：把服装尽量细化，笔触这时候比较小，地面色彩也要跟上，整个画面的黑白灰色彩有一个大的区分。

9、继续深入：深入画面，尽可能的使色彩统一又协调，突出人物的体积感和立体感。

10、继续深入：刻画服装，随着人体的结构去画，肤色有着细微的差别，橙子的塑造、花盆的塑造等，整体画面塑造到只剩下衣服的纹理和人物的五官以及树叶的刻画。

11、*的调整：重点，人物五官的细致勾勒，衣服褶皱的完善，树的刻画，补足画面的一些薄弱部分，另一方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力。

12、油画画后处理：放置于阴凉处阴干，切不可暴晒，画笔及时洗净保养。

适合临摹的大师油画作品具体如下：

凡高是后印象派的，色彩鲜明、对比强烈，用色极其浪漫和大胆，对于处学者而言是比较理想的临摹对象的画家，作为初学者有一个良好的色彩启蒙是*的。

毕加索是立体主义画家，对初学者不宜，因此不适合初学者临摹。初学者*初需要掌握的主要是素描，如果素描可以了，那么自然开始油画就比较轻松了，当然也应该关注色与光的问题。

至于色与光的问题，做的比较好的是西斯莱，一个印象派的温和主义画家，他油画作品的颜色沉稳而有内涵，用色*独特。如果前面的问题都解决了，那么又不会一些古典油画复杂的上色技法，那就可以学习维亚尔和夏尔丹的画。

总之，素描可以了、用色可以了，那就没有问题了，怎么画的油画就是次要的了，反正你怎么画，画出来的都会好看。